Lanzamiento del álbum Mr. Moon (ZIP Records / Pentagrama)

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Moon Cabaret combina extravagantes canciones filosóficas con ritmos latinos y melodías llenas de metales con sabor mexicano. Su música podría describirse mejor como 'cumbia de vanguardia' y seguro que te pondrá en movimiento.

La banda está dirigida por la diva de la ópera Laurien 'Mrs. Moon 'y el payaso mexicano y virtuoso de la música Osito von Ropi (antes Los de Abajo), con percusión del squeekólogo Gunga Alan Purves y metales, guitarra, clarinete y saxofón adicionales. Este conjunto itinerante ha tocado antes en el Festival Eurosonic, Paradiso Amsterdam, Ollin Kan México, BBC Radio y lugares mucho más allá. Moon Cabaret es el proyecto más reciente de Snowapple, también conocido por su trío vocal con infusión de folk formado por Laurien, Una Bergin y Laura Polence.

El álbum, Mr. Moon , que se lanzará el 8 de octubre de 2021 a través de Zip Records (todos los territorios excepto Latinoamérica) y Ediciones Pentagrama (Latinoamérica) , es una colaboración entre la Líder Artística de Snowapple Laurien 'Mrs. Moon 'en el papel de compositor, Michiel Hollanders en el papel de productor y Gregg Moore como arreglista (en el álbum Schreuder también canta y toca el clarinete, Hollanders toca instrumentos de cuerda, incluidos los que él mismo ha diseñado y construido, y Moore toca instrumentos de viento). ). Moore comenzó a trabajar con Snowapple hace ocho años, cuando la banda tocó en un concierto en su casa en California y los holandeses se conectaron con el grupo durante una de sus primeras producciones teatrales, Project Lucy. Moon surgió de un proceso de intensa colaboración entre Schreuder, Hollanders y Moore, en el que cada miembro del equipo creativo contribuyó a hacer realidad una visión colectiva, con contribuciones de músicos, diseñadores, traductores, actores, directores y más a lo largo del camino. .

Laurien dijo: “Estamos muy emocionados por este lanzamiento. Con Mr. Moon combinamos inquietantes melodías de música folclórica con una banda de acompañamiento de instrumentos de viento de circo de vanguardia contemporánea ... ¡espero que les guste tanto como a nosotros! "

Gregg Moore comenzó a escribir arreglos que él describe como estilo “Balkan Banda Circus” para Snowapple hace varios años y hubo una coincidencia instantánea. Tras cada vez más arreglos, surgió de forma natural la idea de grabar un disco a partir de los resultados. La experiencia de Moore en la composición de bandas de música incluye diez años como director de una banda de música en Amsterdam y abarca estilos tan diversos como la música de banda de México y la música de los Balcanes del sudeste de Europa. Moore trabajó en estrecha colaboración con los holandeses para crear un sonido electroacústico para el álbum, mezclando instrumentos acústicos como la trompa barítono y el clarinete, con instrumentos eléctricos como la guitarra y el bajo. Moore se siente especialmente orgullosa de las portadas del álbum que incluyen Niño Perdido, una canción popular de banda, y La Llorona, una canción importante para las feministas latinx. “Hemos llevado estas canciones a lugares a los que la gente nunca imaginó que irían” en términos de estilo y arreglos, comparte Moore.

Michiel Hollanders caracteriza su papel como productor como “intentar crear un espacio para que todos hagan lo suyo”. Hollanders menciona trabajar con personas de muchos países, culturas, idiomas y zonas horarias como uno de los aspectos más destacados del proyecto Mr. Moon. Debido a la pandemia de COVID-19, el proceso de producción tomó más tiempo de lo normal. Simplemente no fue posible reunir a los músicos en Los Ángeles para grabar en persona como se planeó originalmente. La ventaja era que se podía dar un respiro a la producción para que se uniera; resultando en un álbum de sonido extremadamente orgánico y pulido. Durante el proceso de demostración, los holandeses comenzaron a grabar ciertas líneas importantes en la guitarra (para proporcionar a los músicos una pista de acompañamiento, en lugar de una pista de clic para grabar), lo que llevó al desarrollo del sonido electroacústico híbrido que aparece en el álbum.